自从《纸牌屋》一夜成名，甚至迫使美国电视剧的最高奖项艾美奖在2013年修改规则，首度接纳非电视台签约的影视剧作品，《纸牌屋》更是一口气拿到了9项提名，盛况空前。此时，关于网络自制剧是否能够撼动学院派的探讨，也多了起来，不仅是在美国，由于中国各大视频网站也都在自制剧上动作频繁，所以也有坊间热议，中国网络自制剧领域是否能够产出像《纸牌屋》那样严肃题材的大制作。

答案看起来并不乐观。

    自制剧在中国，是版权泡沫催生的产物，当视频网站对影视剧版权的投入无法换来相得益彰的回报，就会在市场的调节下另辟蹊径，通过自主制作来控制成本和收入。

    在这样的背景当中，自制剧通常都存在不太明朗的前景，加上自负盈亏的本质，视频网站的策略会倾向于“少投多拍”，用来试错和分担风险，同时只要有一部成功了，就能够带动后续系列的商业价值。

    比如优酷就尝试过很多方向，2010年的时候，“11度青春”里的微电影《老男孩》火了，让优酷开始大量扶持青年导演，后来发现微电影走着走着到了不煽情就没人看的死胡同里，又开始和卢正雨、易小星合作，走适合社交传播的剧集路线，这又是另一种尝试，现在看来效果也不错。

    由于自制剧的制作方大多有着商业预期，加上中国的社交媒体呈现信息更迭频率过快的特征，所以与其“慢工出细活”，不如紧扣流行元素争取受众的情绪印象，赞助商也愿意在喜闻乐见的气氛中传递商业内容，你情我愿之下，最后就让“屌丝狂欢”成为了自制剧的核心诉求，一切围绕着便于记忆和二次传播的设计展开。

    另外，除了投入产出比之外，自制剧难以严肃下来，还有门槛原因存在。以美剧为例，其剧集类型十分宽泛，既有《生活大爆炸》、《破产姐妹》这样的娱乐快餐，也有《绝命毒师》、《实习医生格蕾》这种剧情向的作品，但是就编剧门槛而言，后者要远高于前者。在中国，编剧行业更是鱼目混珠，要找到有能力驾驭宏大——甚至只是长线剧情的编剧，一直都是行业公认的难题，自制剧本来就成本低廉，能够分给编剧的利益有限，进而缩小了对编剧的挑选范围，找不到能够讲故事的人，只好拿更多可以讲笑话的人来充数。

    其实如果我们将视角放在除了商业驱动的自制剧之外的范畴，有着很多水平不俗的动画短片作品，2007年的《茗记》、2008年的《打，打个大西瓜》、2009年的《李献计历险记》、2010年的《红领巾侠》、2013年的《入学考试》都是难得的杰作。这似乎又指向一个广义的悖论：离钱越远的环境，创作者越容易发挥才华酿造内容，但是正因为离钱太远，以致于优秀内容带给创作者的回报过低，极大的降低了他们在生产上的动力，带来稀缺效应。

    而且，目前制播分离的趋势越来越明显，传统电视台的优势在于和上游产业的合作更紧密，网络渠道如果能继续扩大影响力，吸引更多专业团队、在优质内容获取上赢得更多话语权，自制剧的概念会变得模糊。

    当然，必须要强调的是，即使在美国，被大家津津乐道的网络自制剧《纸牌屋》也只是一例个案，Netflix在尝到甜头之后推出的另一部自制剧《铁杉树丛》就遭遇了滑铁卢，被誉为是“2013年年度最烂美剧”。

    最后我想反问的是，从用户需求的角度出发，网络视频作为休闲场景下的应用，是否真的有必要刻意追求阳春白雪？毕竟，供需关系决定市场，我们之所以看到大量“草根化、低制作、接地气”的流水线自制剧，是因为我们就偏爱它们。