回溯1990年的香港影坛，谁也不会想到刚刚展露头脚不久的周星驰竟然会凭借着刘镇伟导演的《赌圣》一片，轻松拔得当年香港电影票房的头筹，周星驰的“无厘头”式的喜剧风格初步形成，同年，由王晶导演，周星驰主演的《赌侠》一片，更是趁热打铁，对的导演遇到对的演员，电影势头无可阻挡，周星驰、吴孟达的绝配表演，竟然是的天王巨星刘德华的表演几成陪衬。短短半年时间，周星驰已经一跃成为香港电影炙手可热的巨星！两部电影的票房成为当年香港电影的冠亚军，风头无人能及。

    而后的1991、1992、1993年，《逃学威龙》三部曲基本奠定了周星驰喜剧风格，并使其成为香港电影“双周一成”的重要组成格局，与周润发、成龙并驾齐驱。虽然早期的周星驰“无厘头”喜剧是备受学术界诟病的表演模式，以至于在《逃学威龙》二中，都有为“无厘头”辩解的台词，但是观众却欣然接受了周星驰的这种表演形式，他们更在乎的是正是这种无厘头的表演，可以使人在电影院里无拘无束的大笑，放下一切烦恼和忧愁，进入到周氏喜剧中，如醉如痴，以至于多少年后再来看这些影片，居然仍旧不会过时，剧中的很多桥段依旧为观众津津乐道、乐不可支。

    在1992年的香港电影票房排行榜中，前五位都是周星驰的电影，这一年他主演了七步电影，是名副其实的“喜剧霸主”，这一年，被人称作“周星驰年”。其后93年的《唐伯虎点秋香》更是四次拿到香港电影票房总冠军！

    这一时期的周星驰，在香港媒体人眼里，是个勤奋的年轻人，常常和媒体记者聊得火热，开开玩笑，但在剧组中，却是话语不多，潜心研究剧本的演员。在自己还没有能力掌控整部电影的时期，周星驰正在尝试把自己的想法贯通到角色里，在风光无限的喜剧里“韬光养晦”、“潜心修炼”，亦步亦趋的朝着自己的喜剧理想、电影之梦、喜剧之王迈进！早期的周星驰只是电影的符号，却不是电影的灵魂！这个内心敏感的青年演员深知“匠”和“家”的区别。

    1994年，周星驰终于得到机会自己掌控一部电影，这就是《国产凌凌漆》，在这部电影中周星驰第一次担当导演一职，整部电影凸显着周氏无厘头电影在纯粹搞笑到充满人文关怀重要的过度痕迹。周星驰的电影开始朝着自主精神的目标前行，他的喜剧朝着从广度到深度的方向迈进。这一时期，是周星驰电影产量趋于常规化的生产速度，不再突飞猛进，而是在周星驰的内心思想里精雕细琢。这种转变，对周星驰而言并不是一帆风顺，在周氏喜剧形成欣赏的固定模式的前提下，观众一时间并不容易随之转变，于是，一年后他与刘镇伟联合创作的喜剧电影《大话西游》票房惨淡，一时之间，观众还不能完全接受这种带有先锋、后现代喜剧模式的电影，有的影院为了确保票房不受损失，纷纷下架上映该片，转而增加其他贺岁剧的场次，甚至在北京，《大话西游》被当做发行失败的案例。熟料，若干年后，随着互联网的兴起，该片竟然在互联网上兴起，成为中国文化影响力的巅峰代表，并攻破大学壁垒，广受大学生的爱戴和好评，几乎成为了周星驰喜剧电影最为经典的代表。

    《大话西游》是周星驰喜剧的完全转变，具有着探索和实验精神，并始终贯穿着对爱情主题的解读，周星驰把哲学似的解读融进喜剧的形式中，用一种看似直白的方式，铺陈出了另一种表达思路，以至于本是出自《重庆森林》的“一万年”表白，变成了周星驰独有的诠释，深入人心。

    自从以后，周星驰的喜剧基本形成了自己的独特风格，其本人也在朝着“有内涵”的电影目标行进而日趋成熟，最具代表的作品便是《喜剧之王》。这是被公认的自传式的喜剧电影，也是周星驰的代表作之一。电影没有以往过多的搞笑和噱头，而是真实的刻画人物的经历，以至于电影本身透漏出一种淡淡的伤感和小人物的无奈。“我是一个演员”是周星驰内心真实的写照，表现出来的是他对于电影的热爱和成名之路的艰辛的表达，影片的人文关怀感极强，也是周星驰在经历了无厘头式喜剧巅峰之后的思考，无独有偶，同一年度，美国著名喜剧影星金凯瑞也在经历了如同周星驰无厘头式喜剧巅峰之后，出演了电影《月亮上的男人》，同样探讨了喜剧人生的另一面，东西方两位喜剧天才，竟然有着相同的对于电影的思考和诠释！

    进入两千年后，香港电影的代表人物，周润发、成龙、李连杰都选择了进军好莱坞，占领国际市场。而最被认为有实力打开国际通道的周星驰则依旧坚守香港影坛，在香港电影整体低迷的情况下，陆续推出了《少林足球》、《功夫》、《长江七号》等屡破票房的影片，《功夫》一片在日本上映时，影片结束，全场起立，观众报以十分钟之久的热烈掌声和欢呼，足以见周星驰电影之影响！电影没有国界，只要表达了观众的思想和愿望，取得观众的共鸣，观众总会无条件的接受，周星驰的电影正是做到了这一点，这也是周星驰电影没有时代局限性、能够影响几代人的核心。

    突然有一天，人们从各大媒体看到了合作旧友与周星驰劳燕分飞、反目成仇的报道，矛头直指周星驰。一时之间讨伐声不断沸沸扬扬，好不热闹。而焦点之中的周星驰却表现的异乎冷静沉默。其实，对于周星驰而言，褒扬也罢、贬损也罢，似乎都和他无关，依旧执着于他痴迷的电影。

    给别人带来欢乐的喜剧演员，自己却是活在俗世，难怪大师级的喜剧家往往都是抑郁症的患者，象周星驰这样的喜剧大家，其内心一定是个完美主义着，既然是完美主义，就一定带有旁人不能理解的孤僻、敏感和自我苛求的倾向，他不能容许自己的电影出现雷同的东西，走下坡路，宁可用十部电影的精力打造一部精品，也不愿意为了票房而屈尊市场，他不只苛求自己也苛求身边的人，对他来说，电影的完美比任何东西都重要。其实哪个导演的脾气不大，但恰恰因为他是周星驰。因此，很早就有观众注意到周星驰过早发白的头发和难以掩饰的压力带来的忧郁！他给影迷带来无数欢笑，但他自己的笑容却越来越少。生活中的周星驰变得不苟言笑和外界的格格不入，很多对周星驰的访谈节目中，观众难以看到周星驰象电影中那样妙语连珠、生龙活虎，给人的印象却是沉默中带有些许羞涩式的尴尬，这就是周星驰。

    人们无意去分辨在这场纷争中究竟孰对孰错，相对于观众而言，这些事情对于周星驰太不重要了，在他们心目中，周星驰是永远的喜剧之王，一直是那个带来欢笑的“喜剧演员”。以至于中央电视台柴静专访周星驰的节目中，看到周星驰那苦涩的微笑，和连声的“谢谢”中，带给喜爱周星驰的影迷一种无奈和疼惜，毕竟不是所有人都能读懂周星驰。当他把欢笑带给观众的时候，却把自己内心封闭的更紧，也似乎更加远离了人情世故，也许，观众只能在周星驰的电影中才能解读他的世界，和他共享一种超脱俗世的情怀！

    很少有导演和演员，象周星驰那样几年磨一剑，一部电影要经历几年的制作流程，而观众还在傻傻的等待，即使他已经退居幕后，观众也依旧幻想着周星驰能出现在大银幕上带来那久违的亲切。2015年6月22日。周星驰53岁了，突然间觉得时间真的很快，那些随着周星驰电影成长起来的观众，已经为人父为人母了；而更多新的观众则在那些随着时间推移历经磨砺的喜剧中再度体验着恍若隔世的欢乐，几代人在同一出喜剧中感受着相同的快乐，真是一件奇特的事情，恐怕不会再有如同周星驰喜剧这样的电影能具有如此魔力，打破时间空间的局限，让观众一同欢笑、一同开怀了吧。不管怎样，周星驰已然成为了一种坚守、一种情怀，毕竟周星驰只有一个，对于观众，从来只有珍惜，没有挑剔，因为电影是周星驰的世界，也是喜爱周星驰电影的影迷的世界，在这个世界里，影迷依旧和周星驰一同感受关怀、感受失落、感受成功！

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