有人总结过，如果说评书大师袁阔成是把评书提升到了艺术的巅峰高度，而单田芳先生则是把评书艺术做到了普及千家万户的横向巅峰，有井水处就有单田芳的评书，在中国，每天有数亿听众在广播电台里，互联网，手机里收听单田芳先生的评书。笔者在广播电台工作时，每天中午的《评书联播》节目里，播放最多，和收听最多的，各台之间依旧是单田芳先生的评书。

    不可否认，评书艺术就像其他传统艺术形式一样，在现代这个娱乐形式像万花筒一样的时代，已经走向了衰落，但是，中国人的习惯里，就有爱听故事的习惯，这是在任何时代都不会丢弃的爱好。单田芳先生的评书，以它曲折离奇的内容，海阔天空的想象，不急不缓的铺陈叙述，依旧在历史的长河里，闪耀出属于这门古老艺术形式的光辉，吸引着大批的书迷和听众，目前，在大型的门户音频网站，单田芳的评书点击率依旧数以亿计高居不下，广播电台依旧在相应的时段，以数小时的时间连续播出单田芳的评书，乃至于我们常常会产生一种错觉，他依旧守在听众的身边不曾离开。

    1954年登上评书舞台的单田芳，与评书为伴，经历了人生的大起大落， 评书艺术并不是他人生职业的首选，却成了伴随他一生，给他带来无尚艺术荣耀和无数听众的、书迷的事业。尤其在1979年重返书坛后在鞍山人民广播电台录制了长篇评书《隋唐演义》更是在广播电台的传播下走进了千家万户，那剑走偏锋沙哑的嗓音，成为一种独有的辨识度，很快就被广大听众接受，并被他的评书所吸引，跟随评书的情节，陷入喜怒哀乐的艺术欣赏中不能自拔。单田芳的评书，语言朴实、诙谐幽默，代入感极强，具有很高的艺术审美价值和历史传统文化的普及作用，很多人是在单田芳的评书《太平天国》《百年风云》《乱世枭雄》里，了解历史和历史人物的，也难怪易中天教授被采访时都说自己讲三国时，是借鉴了单田芳先生的评书作为参照的，可见，单田芳 的评书在各个文化层次中均有传播和普及，而并不是像有些人所说是说给文盲听得故事。

    刘兰芳先生有句话说的很好“说书艺术养人”，说的越久，年龄越大，越会在不经意间把生活积累和对待书屋的看法不经意的流露在表演的举手投足见，显现出来的是一种沉稳、脱俗，一种大智慧的表现。这一点，在先生很多的评书里都有体现，在他的评书里对历史事件、人物角色，经常进行评论和剖析，不仅仅在于讲，也在于评，让听书不仅仅局限于听，还在于分析理解，有助于听众学到生活的哲理和为人处世之道，我想，这也是单田芳评书具有广泛传播能力的重要因素之一。尤其晚年的单田芳，虽然不复年轻时表演评书，那样火爆、激情，但是却显露出业精于精的大师风范，不急不缓娓娓道来，综合历史文化，古今人物，狭义风情之间，坦然、超脱，更像是一位智者长者，在述说历史、传说、传奇，并与时代紧密结合，从不脱节，在娱乐形式众多的今天，硬是靠着一张嘴，一方醒目 ，拼出一片天下，独守着属于自己的时空。

    五十多年来，单田芳一共录制了110多部评书作品，据说连在一起能播出三十年，这是何等浩瀚的工程，笔者看来，单田芳先生跟擅长表演书案狭义和历史人物类的作品，比如先生的《隋唐演义》《白眉大侠》《封神演义》《乱世枭雄》等作品最为经典，不仅篇幅长，细节多，人物刻画生动，情节曲折，耐人寻味，百听不厌。后期，由于公司化运作，虽然为单田芳先生的艺术事业打开了另一番天地，据统计，全国有五百多家广播电台在播出单田芳先生的评书作品，但是也带来了量产化出现的较为粗糙的一些作品，不过一位古稀老人，仍然坚持在话筒前，完成供五百家广播电台播出的节目量，保有节目的正常播出，已经是一件了不起的大工程了。

    在单田芳的百度贴吧里，至今仍有二十多万的关注量，不少书迷都聚集在这里，久久不散，话题不断，这对于传统艺术是异常难得现象，尤其是评书这样尤为古老的艺术形式，在数百年的发展过程中，著名的评书艺人数不胜数，但单田芳无疑是当代影响力最大，辨识度最高的评书艺术家，他用一生的坎坷经历，用那并不讨人喜欢的嗓音，却讲述了一段段引人入胜的故事情节，塑造了一个个血肉丰满的人物形象， 吸引了几代听众和观众，如醉如痴，恋恋不舍。

    转眼先生离世已经一年，打开收音机，依旧能够听到先生讲述的《水浒传》《连环套》，那熟悉的声音竟然给人一种错觉，似乎讲故事的人不曾离开，依旧在话筒那边，折扇轻摇，妙语连珠，无论世事这样转变，依然用那再熟悉不过的声音说“听众朋友们，从今天开始，我给大家说一段故事”“欲知后事如何，且听下回分解”，但前事依旧入耳，下回不知何时分解！感谢单田芳先生曾经带给我们的那方独守的空间，如今，先生不在，但我们依旧能从那个独特的声音里回味先生过往的艺术作品。值先生一周内之际，特写此文，以纪念单田芳先生。

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