香港电影瑰丽传奇《邵氏电影公司》一

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1958年，邵逸夫与邵仁枚成立“邵氏电影公司”，在香港制作电影，邵逸夫任总裁。1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用。1970年代，邵氏兄弟踏足当时发展迅速的电视行业，与无线电视合作，培训艺员。1980年，邵逸夫成为无线电视的最大股东，出任董事局主席至今。同期，邵氏的电影业务不断收缩，减少电影，于1985年卖出全部院线予潘迪生旗下新成立的“德宝电影公司”，至1987年5月，邵氏宣布停止生产电影。     邵氏电影在香港的初体验，应该算作70年前那一部由邵氏兄弟摄制的中国第一部有声电影《白金龙》，这部电影也实现了中国有声电影从无到有的过程，在整个中国电影史上具有划时代的意义。     1957年，邵氏正式改组为邵氏兄弟电影公司，由邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持电影拍片工作，香港电影的第一个黄金时代由此开始。     描写明朝正德皇帝与李凤姐爱情故事的《江山美人》打响了邵氏影城的第一炮，这部耗资100万港币的片子《江山美人》创下当时香港电影票房最高纪录，并且囊括了第五届亚洲电影节五项大奖，也让年仅30岁的导演李翰祥一举成名。     邵氏电影不仅具有历史意义，一直到现在一些导演提及《大醉侠》等功夫片，仍然充满了敬意。拍摄于1966年的《大醉侠》可以说是引领了新派武侠片兴起的潮流之作，胡金铨凭借此片成

为一代武侠电影大导演，只可惜胡金铨为邵氏效力时间太短，这部《大醉侠》是他为邵氏拍摄的唯一一部武侠片。

    尽管邵氏到上世纪80年代就淡出电影制作业务，但是一直到现在“电影王国”的名号仍然无人取代。因为邵氏电影王国拍片数量和质量上不仅在当时无人匹敌，到现在仍然是一个不可超越的神话。在六七十年代每年出品近百部电影，不朽名作多不胜数，获奖作品更是无数，当时很多外国观众甚至把“邵氏”当作香港电影的代名词，由此可见它在香港电影史上的重要地位。

    说起香港“邵氏电影王朝”的鼎盛时期，应该是２0世纪50年代末到70年代末期。而这20年间，邵氏之所以能在众多电影公司夹攻下笑傲香江，屹立不倒，很大程度上是因为该公司先后以古装黄梅调影片和武打功夫片两大支柱题材开风气之先，独步一时。

    其实邵氏拍古装黄梅调影片的灵感，是来源于国内的黄梅戏舞台艺术片《天仙配》。邵逸夫看到该片在香港上映时极受欢迎，便令李翰祥筹划开拍港式黄梅调影片。李翰祥果然不负重托，1958年先以《貂婵》投石问路，票房口碑皆佳，次年推出《江山美人》更是观者如潮，卖座空前，取得了巨大成功。从此，李翰祥开创的“黄梅调”轰动港台，传唱一时。时至今日，我们仍能从2002年刘镇伟、王家卫向前辈名作《江山美人》致敬的贺岁片《天下无双》中听到梁朝伟、王菲哼唱的经典唱段，黄梅调影响可谓深远矣。

    60年代中期，一连拍了数年的“黄梅调”影片终于盛极而衰，开始渐渐失去观众。而邵氏虽然再次借卖座鼎盛的内地山歌片《刘三姐》东风，开拍港式山歌片《山歌恋》等，但终究不能再掀起热潮。面对这一情况，邵逸夫审时度势，借鉴当时的美国西部牛仔片和日本武士片，再结合中国传统侠义及武术文化，起用当时尚属新锐导演的胡金铨、张彻分别拍出开创港台武侠片新纪元的《大醉侠》和《独臂刀》。这两部影片导演技法娴熟精巧、影像风格奔放浪漫，一洗以前武侠电影简单草率之颓风，不仅在当时受到观众广泛热烈的欢迎，更令得其后数十年武侠功夫片风潮愈演愈烈，最终发展完善为香港向世界电影贡献的独特类型——从此，胡金铨、张彻的武侠片顺理成章的代替“黄梅调”电影，成为邵氏的又一支柱类型片。

    本来趁着《大醉侠》、《独臂刀》的热映，邵氏正应大展拳脚。但由于邵逸夫放弃了只有三十六场戏的《龙门客栈》剧本，当场气走胡金铨，导致邵氏中少了一员大将，只好由张彻一人独撑大局。因此，邵氏前期的武侠打斗电影基本以张彻的阳刚武打片为主线，而张彻除了继续拍摄古装武侠片《十三太保》等外，亦开创了清末民初功夫片《马永贞》以及时装动作片《无名英雄》等，仍然轰动一时，深受欢迎。

    到得70年代中后期，武术指导出身的刘家良导演的南派功夫片《神打》、《少林三十六房》，粤语片大导演楚原改编自古龙小说的古装“诡奇武侠片”《小李飞刀》、《三少爷的剑》等则支撑起了邵氏电影公司最后几年的辉煌。

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